Et si, pour progresser au violoncelle, il fallait parfois commencer par poser son instrument ?

C’est une idée qui peut sembler paradoxale lorsqu’on cherche à améliorer sa technique, sa sonorité ou sa fluidité. Pourtant, c’est exactement ce que j’ai pu expérimenter lors de notre dernier stage Cello Pro à Villefavard, grâce à la présence de Colin Pip Dixon, violoniste et praticien de la méthode Feldenkrais.

Pendant plusieurs jours, Colin a accompagné nos stagiaires dans un travail de prise de conscience corporelle, à travers des mouvements doux, des explorations et une écoute attentive de leurs sensations.

Et les résultats ont été particulièrement intéressants : davantage d’aisance, une meilleure résonance, des gestes plus libres et, surtout, une autre manière d’aborder leur instrument.

J’ai donc eu envie de prolonger cette expérience en invitant Colin sur ma chaîne YouTube pour parler de son parcours, de cette méthode encore assez méconnue et de tout ce qu’elle peut apporter aux musiciens, quel que soit leur âge ou leur niveau.

Qu’est-ce que la méthode Feldenkrais ?

La méthode Feldenkrais porte le nom de son créateur, Moshé Feldenkrais (1904-1984), un scientifique, ingénieur et passionné de judo qui s’est intéressé au mouvement et à l’apprentissage.

Son principe est simple : en prenant conscience de notre manière de bouger, nous pouvons découvrir des gestes plus confortables, plus efficaces et plus naturels.

Il ne s’agit pas de reproduire une posture parfaite, mais d’explorer différentes possibilités de mouvement, sans forcer.

Moshé Feldenkrais résumait cette philosophie par une très belle phrase :

« Rendre l’impossible possible, le possible facile et le facile élégant. »

Une idée particulièrement intéressante pour les violoncellistes ! Face à un passage difficile, nous avons souvent tendance à répéter davantage. Pourtant, progresser, c’est parfois apprendre à bouger autrement.

Comme l’explique Colin, le Feldenkrais est avant tout une expérience corporelle. Moshé Feldenkrais aimait prendre l’exemple d’une mangue : pour découvrir son goût, rien ne remplace le fait d’y goûter ! Il en va de même pour cette méthode.

Cette approche fait également appel à la neuroplasticité, cette capacité de notre cerveau à évoluer grâce à l’apprentissage, tout au long de la vie.

Colin prend l’exemple des bébés qui apprennent à marcher : ils essaient, expérimentent et recommencent, sans rechercher la perfection.

Une belle leçon pour les musiciens adultes ! À 50, 60 ou 70 ans, nous pouvons toujours apprendre et progresser, en cultivant cette curiosité et ce plaisir de découvrir.

Le Feldenkrais est-il une forme de yoga ?

La méthode Feldenkrais n’est pas du yoga, même si les deux pratiques accordent une grande importance à la conscience corporelle et à la qualité du mouvement.

Alors que le yoga s’appuie notamment sur des postures et des exercices respiratoires, le Feldenkrais privilégie l’exploration de mouvements doux, sans posture idéale à atteindre ni recherche de performance.

Moshé Feldenkrais s’est inspiré de différentes disciplines, comme le yoga, le judo ou le tai-chi, pour développer sa propre méthode, fondée sur l’apprentissage par le mouvement.

Colin apprécie particulièrement sa dimension artistique et créative : chacun explore librement ses sensations pour découvrir des gestes plus confortables et plus efficaces.

Une approche particulièrement intéressante pour les musiciens, puisqu’il ne s’agit pas simplement d’adopter une bonne posture, mais de retrouver davantage d’aisance et de liberté dans son jeu instrumental.

Le parcours de Colin Pip Dixon : du violon à la méthode Feldenkrais

Jeune violoniste passionné, Colin ne voyait pas vraiment l’intérêt des pratiques corporelles. Ce qu’il voulait avant tout, c’était travailler son instrument !

C’est lors d’un stage de violon en France qu’il découvre le Feldenkrais, avec un certain scepticisme. Mais après une journée consacrée à de petits mouvements, il reprend son violon et constate immédiatement un son plus ample et une plus grande facilité de jeu.

Cette expérience lui fait comprendre que progresser ne signifie pas toujours travailler davantage son instrument, mais parfois apprendre à bouger autrement.

Convaincu par cette approche, Colin suivra ensuite une formation de quatre ans à Paris pour devenir praticien Feldenkrais, transformant ainsi sa manière de jouer et d’enseigner.

Pourquoi cette méthode est-elle particulièrement intéressante pour les musiciens ?

Au violoncelle, nous nous concentrons sur la justesse, le rythme ou la sonorité. Mais nous oublions parfois une évidence : avant de produire un son, nous effectuons un mouvement.

Comme le souligne Colin, la qualité de nos gestes influence directement la qualité du son. Une épaule plus libre, un bras plus mobile ou un dos moins tendu peuvent transformer notre manière de jouer.

L’objectif n’est pas d’être complètement détendu, car nous avons besoin de nos muscles pour jouer, mais de trouver le juste équilibre entre les tensions nécessaires et celles qui nous gênent inutilement.

C’est précisément ce que la méthode Feldenkrais nous aide à explorer.

Une expérience étonnante pendant le stage Cello Pro

Lors du stage Cello Pro, Colin nous a proposé plusieurs séances collectives de Feldenkrais.

Avant chaque séance, les stagiaires jouaient quelques notes au violoncelle pour observer leurs sensations. Puis, pendant environ une heure, Colin les guidait à travers des mouvements doux, souvent réalisés au sol, sans jamais forcer.

À la fin, chacun reprenait son instrument. Et les différences étaient parfois étonnantes !

J’ai notamment remarqué une meilleure résonance du son, des gestes plus amples et davantage de liberté dans le jeu.

Le plus surprenant ? Nous n’avions pas travaillé directement la technique du violoncelle ! Nous avions simplement pris le temps d’explorer nos mouvements et d’écouter notre corps.

Une expérience qui m’a particulièrement marquée et que j’avais envie de partager avec vous.

Prendre soin de son corps, notre premier instrument

La pratique du violoncelle sollicite intensément notre corps et peut parfois entraîner des tensions ou des douleurs. Pourtant, nous avons tendance à continuer de travailler sans toujours écouter ces signaux.

Colin insiste sur l’importance de développer notre conscience corporelle pour mieux comprendre nos mouvements et éviter les tensions inutiles.

Il fait d’ailleurs une comparaison que j’ai beaucoup aimée avec le travail de la justesse au violoncelle.

Au début, notre oreille ne perçoit pas toujours les petites différences de hauteur. Puis, avec la pratique, elle s’affine.

Il en va de même avec notre corps : plus nous apprenons à l’écouter, plus nous devenons sensibles aux tensions et capables d’ajuster nos gestes pour jouer avec davantage d’aisance.

Comment découvrir et pratiquer la méthode Feldenkrais ?

La méthode Feldenkrais se pratique principalement de deux manières :

• En séance collective, comme lors de notre stage Cello Pro. Le praticien guide les participants par la voix à travers des mouvements doux, généralement réalisés au sol ou en position assise. Chacun explore à son rythme, sans chercher à reproduire une posture parfaite. Ces séances peuvent également se suivre en visioconférence.
• En séance individuelle, le praticien accompagne la personne par des mouvements et des touchers doux, généralement sur une table, pour l’aider à découvrir de nouvelles possibilités de mouvement.

Cette méthode est accessible à tous les âges, sans nécessiter de souplesse particulière ni d’expérience musicale. Elle s’adresse aussi bien aux musiciens débutants ou professionnels qu’aux personnes souhaitant retrouver davantage de confort dans leurs mouvements quotidiens.

Il n’est jamais trop tard pour apprendre à bouger autrement !

Quelle que soit la formule choisie, l’essentiel est d’explorer à son rythme, sans forcer et dans le respect de ses sensations.

Pour découvrir le travail de Colin Pip Dixon et ses cours de Feldenkrais, rendez-vous sur son site : https://colinpipdixon.com/feldenkrais/.

Et si progresser au violoncelle, c’était aussi apprendre à s’écouter ?

Nous avons souvent tendance à penser que progresser signifie travailler davantage, répéter et corriger sans cesse. Pourtant, prendre le temps de ralentir et d’écouter son corps peut aussi nous permettre de jouer plus librement.

J’ai particulièrement apprécié l’approche de Colin, fondée sur la bienveillance, l’autonomie et le respect de chacun. Une philosophie qui rejoint ma propre vision de l’enseignement : progresser en développant sa confiance, son écoute et son plaisir de jouer.

C’est aussi ce que nos stagiaires ont découvert à Villefavard, à travers ces moments privilégiés pour mieux écouter leur corps et retrouver davantage de liberté dans leur jeu

Je remercie chaleureusement Colin Pip Dixon pour sa présence au stage Cello Pro et pour la richesse de notre échange.

J’espère que cet entretien vous donnera envie de découvrir cette méthode, accessible à tous, quel que soit votre âge ou votre niveau musical.

Et vous, avez-vous déjà expérimenté la méthode Feldenkrais ou une autre pratique corporelle pour accompagner votre travail musical ? 

N’hésitez pas à partager votre expérience en commentaire !

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A très vite,

Jeanne