Récemment, j’ai eu l’immense plaisir de rencontrer Éric Picard, un violoncelliste d’exception, pour une discussion dans le cadre majestueux de la Philharmonie de Paris. Cette salle, reconnue pour son acoustique exceptionnelle, célèbre ses dix ans et reste un symbole de prestige dans le monde de la musique classique.

Découverte et passion précoce pour la musique

Éric Picard a partagé avec moi son parcours musical, qui a débuté dans son Sud-Ouest natal. Il attribue son succès et son amour pour la musique à son premier professeur, Jacques Douet, un pédagogue hors pair qui a su éveiller en lui une passion profonde pour le violoncelle dès son plus jeune âge. Malgré un début modeste et des défis techniques, c’est sa rencontre avec ce mentor qui a défini la trajectoire de sa carrière.

Découvrez la vidéo : Entretien avec Eric Picard, violoncelle solo à l’Orchestre de Paris

Les défis et révélations au CNSM

Admis au prestigieux Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris à l’âge de 14 ans, Éric raconte les défis et les transformations qu’il a rencontrés. Passant d’un environnement chaleureux à un cadre beaucoup plus exigeant, il a appris à naviguer entre différents styles pédagogiques, notamment sous la tutelle de Maurice Gendron et ensuite de Philippe Müller. Cette période a été déterminante dans son cheminement artistique et technique.

La richesse de l’enseignement de Philippe Müller

Philippe Müller, décrit par Éric comme un maître au sens profond du terme, a joué un rôle important dans la maturation de son jeu. L’approche pédagogique de Müller, axée sur la synthèse et la personnalisation, a aidé Éric à surmonter ses lacunes techniques et à exprimer sa véritable identité musicale. Cette formation a non seulement affiné sa technique mais aussi enrichi son expression artistique, lui permettant d’explorer avec aisance les répertoires contemporains et baroques.

L’Orchestre de Paris : une famille musicale

Eric nous fait part de son profond sentiment de gratitude envers l’Orchestre de Paris, où il a trouvé non seulement un épanouissement professionnel mais aussi une véritable famille musicale. La dynamique unique de l’orchestre et les interactions avec ses collègues enrichissent continuellement son expérience et façonnent sa compréhension de la musique en tant qu’art collectif.

La musique comme rencontre et échange

Pour Éric, la musique est avant tout un moyen de connexion et d’échange, c’est pourquoi, il souligne l’importance de la communication et du partage dans le développement musical, que ce soit avec ses mentors, ses pairs, ou son public. Chaque performance est vue comme une conversation, un acte de partage qui enrichit tant celui qui donne que celui qui reçoit.

Cette entrevue n’a pas seulement été un échange sur sa carrière, mais aussi une leçon sur l’impact de l’éducation musicale, la valeur de l’orchestre et l’importance de la persévérance et de l’adaptabilité dans l’art du violoncelle.

Liens

• Interview d’Eric Picard : https://www.orchestredeparis.com/fr/orchestre/interview/35/eric-picard
• [Figures de Notes] Le violoncelle, mode d’emploi : https://www.youtube.com/watch?v=cyKPVAJ9QnI
• Pierre Boulez : passé, présent, futur (Éric Picard) : https://www.youtube.com/watch?v=1qYOH0j5g1s

A très vite,

Jeanne