Cette année, j’ai eu l’immense honneur d’être invitée à faire partie du jury du concours d’entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).

Pour beaucoup de musiciens, ce concours représente l’un des plus exigeants au monde. C’est un passage qui fait rêver autant qu’il impressionne, et dont l’issue peut sembler déterminer toute une carrière.

Pour moi, cette invitation avait une saveur toute particulière.

Car il y a quelques années, j’étais de l’autre côté de la table.

Un concours auquel j’ai moi-même échoué (et plusieurs fois!)

J’ai en effet échoué trois fois au concours d’entrée de Lyon, puis trois fois à celui de Paris. À cette époque, chaque établissement limitait le nombre de tentatives, et après ces six échecs, cette porte semblait définitivement fermée.

Sur le moment, ces refus ont été extrêmement difficiles à vivre.

Avec le recul pourtant, je mesure combien ils ont façonné mon parcours.

Ils m’ont conduite à partir étudier aux États-Unis pendant plusieurs années, une expérience qui a profondément transformé ma vision de la musique. Puis, à mon retour en France, j’ai intégré le CNSMDP en Master de musique ancienne dans la classe de Christophe Coin.

Revenir au Conservatoire mais de l’autre côté

Entrer à nouveau dans le Conservatoire de Paris, des années plus tard, en tant que membre du jury, a été une expérience profondément émouvante.

Tout était identique.

Mais cette fois, je n’étais plus la candidate qui attend son tour avec le cœur qui bat à toute vitesse.

J’étais celle qui allait écouter.

Et ce simple changement de perspective a bouleversé beaucoup de choses.

Je me suis revue vingt ans plus tôt, persuadée que quelques minutes allaient décider de toute ma vie.

Le jury ne cherche pas la faute

Quand on est candidat, on imagine souvent un jury occupé à repérer la moindre erreur.

On pense qu’une mauvaise note, un démanché imprécis ou une petite hésitation suffisent à tout compromettre.

Mais ce n’est absolument pas ce que j’ai vécu.

Les membres du jury sont avant tout des musiciens. Ils aiment profondément la musique et ils ne cherchent pas à remplir une liste d’erreurs.

Ils cherchent à être touchés.

Bien sûr, le niveau instrumental est essentiel.

Personne ne peut faire abstraction de la technique dans un concours de ce niveau.

Mais ce qui fait véritablement la différence, c’est autre chose.

C’est la capacité d’un musicien à raconter une histoire, à transmettre quelque chose.

À plusieurs reprises, je me suis surprise à poser mon stylo pour simplement écouter.

À cet instant, je n’étais plus en train d’évaluer un candidat.

J’assistais à un vrai moment de musique.

Et cela change absolument tout.

Une seule erreur ne décide jamais d’un concours

Cette expérience m’a également réconciliée avec beaucoup de mes anciens échecs.

Pendant des années, je me suis demandé :

« J’ai probablement été éliminée à cause de cette note… »

« À cause de ce passage moins réussi… »

Aujourd’hui, je sais que ce n’est presque jamais ainsi que les choses se passent.

Un concours ne se résume jamais à une seule note.

Le jury construit une impression globale. Il observe l’ensemble de la prestation.

L’engagement, la cohérence musicale, la personnalité artistique.

Une petite imperfection ne fait quasiment jamais basculer seule une décision.

Les concours ne sont pas toujours parfaitement justes

C’est probablement la partie la plus difficile à accepter.

Même avec le meilleur jury du monde, certaines situations restent impossibles à résoudre parfaitement.

Imaginons qu’il n’y ait qu’une seule place disponible.

Si quatre candidats possèdent réellement le niveau demandé, le jury devra pourtant n’en retenir qu’un seul.

Les trois autres repartiront avec un refus.

Pourtant, cela ne signifie pas qu’ils n’avaient pas leur place, simplement que le nombre de places était limité.

Depuis l’extérieur, cette réalité est souvent invisible.

On pense naturellement :

« Si je suis suffisamment bon, je serai forcément pris. »

Malheureusement, ce n’est pas toujours aussi simple.

Quand le projet artistique compte autant que le niveau

Pour certains concours d’entrée plus avancés, les candidats ne passent pas uniquement une épreuve instrumentale, ils rencontrent également le jury lors d’un entretien.

À ce moment-là, l’évaluation dépasse largement la qualité du jeu.

Le jury cherche à comprendre :

• Quel est le projet artistique du candidat ?
• Pourquoi souhaite-t-il intégrer cette institution ?
• Quelle direction souhaite-t-il donner à sa carrière ?
• Que va lui apporter cette formation ?

Le parcours, les choix de vie et les aspirations deviennent alors des éléments importants de la réflexion.

On ne sélectionne plus seulement un excellent instrumentiste.

On choisit aussi une trajectoire.

Ce que cette expérience a changé chez moi

Être jurée m’a profondément apaisée.

Je ne regarde plus du tout les concours de la même manière.

Je garde bien sûr le souvenir de mes propres échecs, des angoisses, des regrets.

Mais aujourd’hui, j’ai beaucoup plus de recul.

Et surtout, je me rappelle une chose essentielle.

Quand nous montons sur scène, que ce soit pour un concours, une audition, un concert ou même un simple cours avec notre professeur, nous ne sommes pas là pour subir un interrogatoire.

Nous sommes là pour faire de la musique.

Ne réduisez jamais votre valeur à un résultat

Si vous préparez actuellement un concours, une audition ou un concert, j’aimerais vous laisser avec cette idée.

Votre valeur en tant que musicien ne dépend jamais du résultat d’une seule prestation.

Vous pouvez rater une audition, avoir un trou de mémoire, faire une erreur importante. Cela ne définit pas qui vous êtes.

Continuez à construire votre musique.

Continuez à raconter quelque chose lorsque vous jouez.

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A très vite,

Jeanne