Voici une nouvelle pièce que j’ai eu beaucoup de plaisir à enregistrer : Nos esprits libres et contents, un air à quatre voix extrait du Ballet de la Reyne et créé en 1609 pour la cour d’Henri IV et de Marie de Médicis.
Pendant des années, je me suis spécialisée en musique ancienne, et j’ai joué cette pièce de nombreuses fois, soit en consort de violes de gambe, soit avec des chanteurs. Parmi tous les morceaux magnifiques qui m’ont émue dans ma vie, celui-ci tient une place particulière dans mon cœur et mon âme d’artiste.
🏰 Le Ballet de la Reyne (1609) : un tournant dans l’histoire du ballet français
Le Ballet de la Reyne, créé en 1609 au Louvre pour célébrer Marie de Médicis, est l’un des tout premiers ballets de cour véritablement structurés. Construit autour d’un lever de soleil symbolique, il mêle danse, musique et poésie dans une mise en scène allégorique du pouvoir harmonieux. Les textes sont signés par Étienne Durand, et la musique fut probablement partagée entre plusieurs compositeurs. L’air Nos esprits libres et contents est aujourd’hui attribué à Antoine Boësset (1586–1643), alors jeune musicien à la cour. Gendre et successeur de Pierre Guédron, Boësset s’imposera comme l’un des maîtres de l’air de cour français, avec un style clair, élégant et expressif, à la croisée de la Renaissance et du Baroque.
Voici les paroles de l’air « Nos esprits libres et contents », tel qu’il apparaît dans le Ballet de la Reyne (1609) :
Nos esprits libres et contents,
Suivons les lois de l’innocence ;
Nous vivons sans soins et sans craintes,
Et notre douce indépendance
Fait notre repos et nos chants.
🎻 Pourquoi une version pour violoncelles ?
J’ai eu envie de transcrire cet air pour quatuor de violoncelles, afin de faire entendre cette polyphonie simple et rayonnante à travers nos instruments.
Dans cet arrangement, la mélodie se répète durant tout le morceau, avec une polyphonie riche, pleine de retards et de dissonances. Le discours est progressivement développée avec un son plus large et plus présent, ainsi que des ornements et des diminutions à toutes les voix.
La différence entre un ornement et une diminution ?
L’ornement est une petite décoration. Un trille, une appogiature, un groupetto.
Une diminution est une nouvelle mélodie qui s’intègre dans l’existante, avec des notes plus rapides.
Pour en apprendre davantage sur les ornements et sur le violoncelle baroque, je vous invite à (re)découvrir mes vidéos :
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A bientôt pour de nouvelles covers,
Jeanne
Merci Jeanne pour toutes vos vidéos et conseils si précieux. J’ai commencé le violoncelle tardivement il y a deux ans et demi et j’ai un professeur à domicile tous les 15 jours (sauf periodes estivales de plus en plus longues…,) mais j’ai besoin souvent soit de confirmation soit de précisions techniques qui me font défaut.
Je suis très tentée de prendre une formation cello pro en complément de mes cours. Surtout que l’accès à votre communauté me permettrait de lier connaissance avec d’autres violoncellistes.
J’hésite encore.
Bien cordialement
Bonjour Marie-Hélène,
Merci pour ton message.
Bravo pour ton chemin au violoncelle, 2 ans et demi c’est super 🙂 Cello Pro est justement pensé pour compléter les cours avec un prof : des vidéos pas à pas pour valider les gestes et éclaircir les points techniques, des exercices concrets à refaire entre les leçons, et la liberté de revoir à ton rythme. L’accès à la communauté te permettra d’échanger avec d’autres violoncellistes adultes, poser tes questions et trouver du soutien motivant 🎻
N’hésite pas à nous contacter si tu as des questions, nous sommes à ton écoute.
Je te souhaite une très bonne journée, et à bientôt avec plaisir 😊
Jeanne