J’ai eu le grand plaisir de rencontrer Noémi Boutin au Théâtre Monfort à Paris, en pleine série de représentations.

Dans cette interview, Noémi revient avec beaucoup de sincérité sur son parcours : son enfance à jouer, ses douleurs physiques tues trop longtemps, et une trajectoire artistique qu’elle a peu à peu redessinée en dehors des sentiers battus.

Un talent précoce

Noémi est née dans un foyer où la musique était partout. Sa mère, pianiste, a transmis cette passion à ses enfants. Les deux frères de Noémi jouaient déjà du violon et du piano. Elle commence le piano à 5 ans, puis se tourne vers le violoncelle à 7, “sans vraiment avoir le choix”.

Dès lors, tout s’accélère. En quelques années à peine, elle forme un trio avec ses frères, se produit régulièrement en public et intègre rapidement les circuits de formation les plus exigeants : conservatoire de Chambéry, puis CRR de Lyon à seulement 9 ans, dans la classe de Patrick Gabard, où l’on prépare déjà les grandes écoles. Et à 13 ans, elle entre au CNSM de Paris.

Ne pas oublier son corps

Les premières tendinites apparaissent alors qu’elle n’a pas encore 14 ans.

Ni échauffement, ni étirements, ni récupération : rien n’avait été mis en place, ni dans sa formation initiale, ni dans son entourage, pour l’aider à préserver ce corps d’enfant projeté dans une dynamique professionnelle. Le travail corporel n’existait tout simplement pas.

Son professeur au CRR de Lyon, Patrick Gabard, perçoit pourtant le risque. Il tente de freiner ce mouvement trop rapide. Il l’encourage à ralentir, à passer plus de temps sur les œuvres, lui fait travailler la posture devant le miroir, et répète inlassablement : « Ne va pas trop vite. »

Mais Noémi le reconnaît : “Quand on a 11 ou 12 ans, on est impatiente. On veut aller vite. On ne comprend pas tout de suite ce que le corps encaisse.”

Les douleurs s’installent. Vers 17–18 ans, les tendinites s’aggravent, les concours deviennent des épreuves, l’enthousiasme s’efface. Le doute s’installe. Elle commence à se sentir seule, désorientée. Est-ce que cette voie toute tracée, celle de la soliste brillante, est encore la sienne ?

“On nous compare parfois à des athlètes. Mais personne ne nous donne l’entraînement d’un athlète.”

Il faudra attendre ses 30 ans pour qu’un déclic se produise. En 2014, alors qu’elle travaille sur un spectacle mêlant cirque et musique, son partenaire lui pose une question qu’aucun professeur ne lui avait jamais adressée :

« Attends, mais là tu vas te mettre à jouer alors que tu t’es pas échauffée ? »

« C’est la première personne qui m’a dit : “Mais c’est pas possible, on peut pas faire ça.” »

Aujourd’hui, elle partage tout ce qu’elle a mis en place pour éviter la rechute : hydratation (3 litres d’eau en période de concerts !), alimentation riche en protéines, échauffements, étirements, attention fine au corps.

Créer, autrement

Au lieu de se forcer dans une voie qui ne lui convenait plus, elle a élargi son horizon : collaborations avec des compositeur·rices, exploration de la voix, du théâtre, du cirque, de la cuisine (!), du texte… Sa manière de vivre la musique est profondément incarnée, vivante, multiple.

Elle a notamment créé un spectacle autour de la bouillabaisse, mêlant musique contemporaine, cuisine en direct et récit. Elle m’a raconté cette soirée où, pendant qu’elle jouait une pièce créée pour elle, le public sentait les arômes du plat qui mijotait à côté.

“C’est aussi une stratégie pour faire entendre la musique contemporaine à celles et ceux qui n’y seraient jamais allés.”

💿 Ricoche : son nouveau disque

Son nouveau disque, Ricoche, est un projet qu’elle a longuement mûri : une suite de pièces commandées à des compositeurs et compositrices d’aujourd’hui, entrelacées par le récit d’un mythe raconté en plusieurs chapitres. Une promenade sonore, un fil narratif, un univers sensible.

Ce disque est à la fois très personnel, parce que ces pièces font désormais partie de son identité musicale, et généreux, parce qu’elle souhaite les faire entendre et transmettre ce répertoire à d’autres violoncellistes.

Et la transmission ?

Noémi s’investit aussi beaucoup dans la transmission, notamment à travers les Ateliers du Violoncelle, qu’elle co-anime depuis plusieurs années. Elle y partage ses recherches sur le corps, le jeu détendu, le rapport à l’instrument, avec beaucoup de lucidité, d’écoute, et sans prétention.

Elle met des mots sur ce que beaucoup vivent en silence et nous montre que d’autres voies sont possibles. Elle nous rappelle qu’on peut être musicien·ne autrement : curieux·se, hybride, attentif·ve à son corps, à ses désirs, à sa liberté.

Merci Noémi pour ton partage et bravo pour ce magnifique disque, Ricoche, que je vous invite à découvrir.

Liens :

► Chaîne YT de Noémi Broutin : https://www.youtube.com/@BoutinNoemi/videos

► Discographie : https://www.ciefrotterfrapper.com/discographie?pgid=l5tqy873-0f451e97-0d8f-46d1-bd8e-32512bf51ce4

► Cie Frotter | Frapper

► NOÉMI BOUTIN – Benjamin Britten – Suites pour violoncelle seul : https://www.youtube.com/watch?v=NLKkAU-VQ1Y

► WE NEED TO TALK (extraits) – Noémi Boutin & Matthew Sharp : https://www.youtube.com/watch?v=Pcornw6eeqk

► UNE FORET D’ARBRES CREUX – Noémi Boutin & Antoine Choplin – Lecture musicale : https://www.youtube.com/watch?v=-gxcbK1xfE0

► OUT – Cie Frotter | Frapper – Noémi Boutin : https://www.youtube.com/watch?v=qBRANGNqsls

► Les ateliers du violoncelle : https://lesateliersduvioloncelle.com/

A très vite,

Jeanne