Il y a des jours où tout va de travers.

Des jours où l’on s’assied devant son pupitre avec la meilleure volonté du monde… et où rien ne fonctionne.

Le son est affreux, rien n’est en rythme, on se sent crispé, tendu, mal installé, comme si notre corps refusait soudain de coopérer.

Et dans ces moments-là, une petite voix nous souffle :

« Pourquoi tu t’acharnes ? Le violoncelle n’est pas pour toi. Arrête. »

Si cela vous arrive, sachez une chose : vous n’êtes pas seul.

Ces journées compliquées donnent parfois envie de ranger son violoncelle pour de bon. De se dire que l’on n’a pas “le niveau”, pas le talent, pas la légitimité.

Avant que vous ne reposiez votre archet définitivement, j’aimerais vous partager quelques réflexions. Peut-être qu’elles vous redonneront un peu de courage et de douceur envers vous-même.

Car mon propre parcours musical n’a pas été un long fleuve tranquille.

Six refus… pour trouver enfin ma voie

J’ai longtemps vécu mes débuts comme une succession d’échecs, en particulier lorsque j’ai tenté d’entrer dans les conservatoires français.

On m’a refusé l’entrée non pas une, non pas deux…mais six fois.

Pendant longtemps, j’y ai vu la preuve que je n’étais pas une “assez bonne” violoncelliste, que je n’aurais jamais le niveau et même que je ne méritais pas de jouer du violoncelle.

Avec le recul, je comprends que je n’ai jamais correspondu au profil attendu par ces institutions et que ces refus m’ont finalement poussée dans la bonne direction.

Réapprendre à aimer le violoncelle

Je suis partie aux États-Unis et j’ai rencontré un professeur qui a tout changé.

Il m’a réappris à aimer le violoncelle et à développer un état d’esprit positif, centré sur le plaisir avant la performance.

C’est cet état d’esprit qui me permet aujourd’hui d’accompagner mes élèves, chaque jour, avec joie et confiance.

Même si nous le savons tous : progresser au violoncelle demande du temps. Beaucoup de temps.

Mais l’accepter réellement, au quotidien, c’est une autre histoire. On a l’impression de stagner, parfois même de régresser. Et c’est profondément décourageant. Parfois même dangereux : on se crispe, on force, on s’acharne… et on risque la blessure.

Alors rappelons-nous ceci :

👉 Ce n’est pas la rapidité des progrès qui compte, mais la direction.

👉 Un travail lent, régulier, concentré vous mènera infiniment plus loin qu’un travail acharné et dispersé.

Et surtout…

👉 Nous sommes les moins bien placés pour voir nos propres progrès.

Au quotidien, on ne voit rien. Mais trois mois plus tard, en rejouant un ancien morceau, on réalise soudain tout le chemin parcouru.

Pour éviter de perdre courage, je vous encourage à vous fixer des objectifs courts et réalistes.

Créer un petit planning varié et précis rend vos séances plus efficaces, plus concentrées et plus motivantes !

N’avancez pas seul

Enfin, entourez-vous.

La musique est un art qui se partage, et cela change tout.

Une communauté, en ligne ou dans la vraie vie peut vous apporter du soutien, des encouragements, des conseils, de la motivation et surtout… du plaisir !

Savoir que l’on n’est pas seul sur ce chemin peut tout changer.

Et vous ?

Si cet article vous a parlé, si vous traversez parfois ces moments de doute, partagez votre expérience en commentaire.

Votre histoire pourra aider d’autres violoncellistes qui vivent la même chose.

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A très vite,

Jeanne