Hanna Salzenstein – Du violoncelle moderne au baroque
Hanna Salzenstein – Du violoncelle moderne au baroque
Cette semaine, je vous propose une rencontre avec Hanna Salzenstein, violoncelliste au parcours singulier, entre formation “moderne”, découverte du répertoire ancien et construction d’une voix artistique personnelle.
Les débuts
Hanna grandit dans une famille où la musique est présente (frère violoniste, sœur pianiste). À Pontoise, elle débute très jeune dans l’école de musique fondée par Sophie Legris, violoncelliste.
Le violoncelle s’impose comme une évidence : « J’ai toujours eu l’impression que c’était mon instrument. »
Elle commence sur un tout petit violoncelle, avant d’entrer au Conservatoire de Paris, et se souvient d’une première audition filmée… déguisée en grenouille !
Elle y rencontre un milieu de jeunes musiciens très engagés, qui la conforte progressivement dans l’idée d’une voie professionnelle.
Les professeurs qui comptent
Maïté Sion a joué un rôle essentiel dans la construction d’une base technique et musicale solide.
Plus tard, Annie Cochet a profondément marqué Hanna par sa pédagogie à la fois questionnante et concrète, où chaque geste est mis au service du phrasé.
Elle se souvient :
« Elle posait constamment des questions : si tu veux ce résultat, quel geste faut-il faire ? Le phrasé passait par le geste, donc la technique devenait l’outil du chant intérieur. »
Avec elle, Hanna a travaillé en détail les reprises d’archet, la soutenance à la pointe, l’appui de l’index ou encore le vibrato, autant d’éléments techniques pensés comme des leviers pour mieux faire chanter la musique.
Enfin, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), elle étudie d’abord avec Michel Strauss puis avec Raphaël Pidoux.
Cette dernière rencontre représente un véritable tournant dans sa vie musicale, marqué par la confiance retrouvée, de nombreux concerts et des sélections importantes :
« Je me suis rendu compte que oui, c’était possible. »
Concours du CNSMDP : entrer… quand on est prêt
Hanna raconte avoir passé le concours deux années de suite, à 15 ans puis à 16 ans.
La première fois, ne pas être admise fut presque un soulagement :
« Je n’étais pas prête. Mieux vaut entrer au bon moment, armé pour vivre ces années exigeantes. »
Elle intègre finalement le Conservatoire à 16 ans, l’année même où elle obtient son baccalauréat, une transition qu’elle vit cette fois plus sereinement.
La rencontre avec le baroque
La rencontre avec Raphaël Pidoux et un projet commun avec la classe de Christophe Coin déclenchent chez Hanna une véritable curiosité pour l’interprétation historique. Elle fait alors ses premiers pas avec les cordes en boyau, découvre le jeu sans pique et s’initie à l’accord à la main gauche avec les chevilles, un exercice peu évident au début. Elle explore aussi une nouvelle manière de travailler le son, la résonance et l’articulation, propres à cette approche du répertoire ancien. Cette expérience la conduit naturellement à poursuivre un Master de violoncelle baroque dans la classe de Christophe Coin et Bruno Cocset.
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Le Consort et l’impact sur toute sa pratique
À partir de 2017, Hanna commence à collaborer avec Le Consort, un ensemble de musique de chambre reconnu pour son travail autour du répertoire baroque et classique. Ces premières expériences de concerts marquent un tournant dans sa trajectoire.
Plongée dans un univers où la recherche sonore et la cohérence historique occupent une place centrale, elle découvre une autre façon d’aborder la musique : plus souple, plus organique, davantage centrée sur la respiration du phrasé et la relation entre les instruments. Jouer sur instruments anciens, expérimenter les équilibres du jeu d’ensemble et retrouver le contact direct avec la matière sonore changent profondément sa perception du violoncelle.
Peu à peu, cette immersion influence toute sa pratique, bien au-delà du baroque. Même dans le répertoire romantique ou contemporain, Hanna conserve cette attention à la texture, au geste et à la construction du son.
« La recherche, le contexte, l’instrumentarium… tout cela a donné du sens à ce que je joue et à ce que je veux proposer au public. »
Chercher et transmettre
Dans ses projets de disques et de concerts, Hanna s’attache à donner du contexte et du sens à la musique qu’elle interprète. Elle s’intéresse à l’histoire des œuvres, à la géographie des compositeurs et aux circulations musicales entre les grandes écoles européennes. Cette approche documentaire, nourrie de recherches sur les sources et les publications d’époque, lui permet de replacer chaque pièce dans son univers culturel et sonore d’origine.
Son travail vise aussi à mettre en lumière des œuvres méconnues, sans jamais négliger les piliers du répertoire. À travers des choix d’instruments, de cordes, d’archets ou de formations adaptés, elle cherche à offrir une restitution sonore cohérente, capable de recréer la couleur et l’équilibre d’une époque.
Lorsqu’elle aborde le répertoire italien, et notamment celui de Vivaldi et de ses contemporains, elle s’interroge sur les raisons pour lesquelles certains compositeurs sont restés dans l’ombre. Vivaldi a bénéficié d’une diffusion rare pour son temps. Sa production foisonnante, la qualité de son écriture pour le violoncelle et la richesse de ses contrastes expressifs expliquent en partie sa notoriété durable. Mais, loin d’opposer les uns aux autres, Hanna s’attache à redonner voix à ceux que l’histoire a oubliés, révélant un paysage musical plus vaste et plus nuancé qu’on ne l’imagine.
Conseils aux jeunes musiciens
Hanna insiste sur l’importance d’avancer à son propre rythme. Entrer dans un grand conservatoire n’est pas une course : il faut s’y engager au moment où l’on se sent prêt, aussi bien techniquement que psychologiquement.
Elle encourage également les jeunes musiciens à explorer au-delà du grand répertoire, à s’aventurer vers des œuvres moins connues pour construire leur propre voix et nourrir leur curiosité.
Enfin, elle rappelle qu’il ne suffit pas de jouer juste et bien : il faut savoir pourquoi on choisit une œuvre, ce qu’on veut en dire, et trouver un équilibre entre exigence, compréhension et liberté artistique.
Suivre l’actualité d’Hanna
► Chaîne YT : https://www.youtube.com/@SalzensteinHanna
► Instagram : https://www.instagram.com/hannasalzenstein/
► Facebook : https://www.facebook.com/hannasalzensteincello
► Site internet : https://hannasalzenstein.com/
► Site internet Le Consort : https://www.leconsort.com/lensemble
► A.Vivaldi – Concerto pour violoncelle RV 401 : Allegro mà non molto (Hanna Salzenstein & Le Consort) : https://www.youtube.com/watch?v=SQFRtQpivYQ
► G.Antoniotto – Concerto pour violoncelle en sol mineur, Largo (Hanna Salzenstein & Le Consort) : https://www.youtube.com/watch?v=9uC8YhXSVVQ
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Jeanne
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