Dans cette nouvelle vidéo, j’ai la joie d’échanger avec Amandine Robilliard, une violoncelliste qui a exploré des territoires musicaux au-delà des attentes conventionnelles.

Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM), Amandine a rapidement ressenti le besoin de s’éloigner des sentiers battus du répertoire classique pour embrasser une approche plus personnelle et innovante de la musique.

Innovation et créativité

Amandine partage les détails de son parcours post-conservatoire, marqué par une quête incessante d’authenticité et d’innovation. Utilisant des outils modernes tels que le looper, elle mêle le violoncelle à sa voix, à l’improvisation, et même à des disciplines artistiques variées comme le théâtre et le dessin animé. Cette démarche singulière lui permet de réinterpréter les célèbres Suites de Bach, en leur donnant une nouvelle vie à travers des performances qui sont de véritables œuvres d’art multisensorielles.

🎥 Découvrez la vidéo Comment trouver sa singularité au violoncelle ? Avec Amandine Robilliard

L’utilisation du Looper

Le looper est un outil qui permet aux musiciens d’enregistrer des segments de leur jeu en direct, puis de les reproduire en boucle, créant ainsi des couches superposées de musique. Pour Amandine, le looper ouvre des horizons de créativité insoupçonnés. Elle utilise cet appareil pour enrichir ses interprétations des œuvres classiques, en y ajoutant des dimensions contemporaines et personnelles. En enregistrant d’abord la ligne de basse, puis en superposant les harmonies intermédiaires et enfin la mélodie, elle construit une version complexe et multicouche des pièces, transformant chaque performance en une exploration approfondie de l’harmonie et de la texture.

Innovation pédagogique

Le looper n’est pas juste un outil de performance; il s’agit aussi d’un moyen pédagogique puissant. En enseignant à ses élèves comment l’utiliser, Amandine leur ouvre la porte à une compréhension plus profonde de la structure musicale et les incite à expérimenter dans leurs propres interprétations. Cette approche renforce non seulement leur compétence technique mais enrichit aussi leur sens artistique, les encourageant à explorer au-delà des limites traditionnelles du répertoire pour violoncelle.

L’usage du looper illustre parfaitement comment les technologies modernes peuvent être intégrées de manière significative dans l’enseignement et la performance musicales, permettant aux artistes de repousser les limites de leur expression créative.

Exprimer son unicité

Amandine insiste sur l’importance de trouver sa propre voix. Son expérience montre qu’il est possible de sortir des normes établies et de créer un espace où l’expression personnelle et la tradition se rencontrent.

Si l’histoire d’Amandine vous inspire, n’hésitez pas à partager votre opinion en commentaire sous la vidéo et sous l’article.

Liens

• Site web : https://www.amandinerobilliard.com/
• Amandine Robilliard – Cello Projects Acte 2 : https://www.youtube.com/@celloprojectsacte2/featured
• AM . Une voix et un violoncelle : https://www.youtube.com/watch?v=dikVMJN0r68
• Bach à la Loop, Les concerts présentés par la violoncelliste Amandine Robilliard : https://www.youtube.com/watch?v=pRUNuThxNsM&

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Jeanne