Cette semaine, je vous partage une version à 4 voix de la Pavana del Ré, une pièce de le Renaissance que j’ai arrangée avec beaucoup de plaisir.

La pavane

La pavane était une danse de cour du XVIe siècle, lente et solennelle, à 2 temps, souvent jouée en ouverture des bals royaux. Elle offrait aux danseurs l’occasion d’exprimer leur grâce et leur retenue.

Elle était toujours suivie d’une danse plus vive, la gaillarde. Cette alternance entre lenteur et vivacité reflète l’esthétique des bals de la Renaissance.

Originaire d’Italie, la pavane s’est rapidement répandue dans toute l’Europe, notamment en France, en Espagne et en Angleterre. Très populaire dans les cours royales, elle était aussi utilisée pour introduire les cérémonies ou les représentations théâtrales.

Parmi les pavanes célèbres, on peut citer la Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel ou encore la Pavane de Fauré. Bien que postérieures à la Renaissance, elles reprennent l’esprit solennel et la fluidité mélodique de la pavane traditionnelle.

Découvrez la vidéo : Pavana del Ré – 4 Cellos

Horizontalité et verticalité en musique

À cette époque, on concevait la musique de manière horizontale : chaque voix s’entrelace sans qu’une seule ne domine et les lignes mélodiques suivaient souvent un même rythme.

Cette approche contraste fortement avec l’évolution qui viendra à partir de Jean-Sébastien Bach. Avec lui, puis dans les siècles suivants, on commence à penser la musique verticalement : une mélodie principale est accompagnée par des accords et une basse continue. C’est une manière toute différente de construire l’équilibre sonore, plus hiérarchique.

Le consort

À l’origine, on ne sait pas pour quels instruments cette pièce avait été composée. Elle est ici proposée dans une version pour consort. Ce type d’ensemble évoque les pratiques musicales de la Renaissance, où l’on pouvait constituer des consorts homogènes regroupant uniquement des instruments de même famille, comme plusieurs violes de gambe de tailles différentes pour pouvoir jouer aigu, médium, grave ou bien des ensembles vocaux composés uniquement de voix de même type (sopranos, ténors, basses,…).

Une pièce jouée par l’orchestre des stagiaires Cello Pro

Il y a deux ans, cette pavane avait été interprétée par l’orchestre des stagiaires de Cello Pro. Elle a une valeur sentimentale toute particulière pour moi, et c’est aussi une belle manière de partager ce répertoire avec d’autres violoncellistes.

Les stages Cello Pro offrent une parenthèse unique de rencontres, de partage et de musique, idéale pour les violoncellistes de tous niveaux désireux d’approfondir leur technique dans une ambiance chaleureuse et collaborative. Les participants découvrent le plaisir de jouer ensemble, s’entraidant et s’améliorant grâce aux conseils d’une équipe pédagogique dévouée. Avec des ateliers en petits groupes pour la musique de chambre et l’orchestre, chacun trouve sa place et contribue à une formidable œuvre collective.

Voir les vidéos de stages :

Stage Cello Pro 2023

Stage Cello Pro 2024

Redécouvrir les classiques autrement

Avec cette vidéo, je poursuis mon envie de proposer des arrangements accessibles, à la fois respectueux des styles anciens et ouverts à la sensibilité contemporaine. Je suis convaincue que ces pièces peuvent encore nous émouvoir profondément aujourd’hui, si on prend le temps de les écouter et de les faire résonner différemment.

Je proposerai bientôt la partition de cette pièce, ainsi qu’un cours complet, afin que vous aussi, vous puissiez la jouer.

Si vous jouez du violoncelle, cet arrangement est aussi une belle occasion de jouer en petit ensemble, entre ami.e.s ou en cours. Et si vous êtes simplement curieux.se, laissez-vous porter par cette mélodie lente et envoûtante : un moment de calme suspendu dans le temps.

Je vous propose de (re)découvrir une autre pavane : Belle qui tiens ma vie – ARBEAU (8 Cellos Cover + Sheet Music)

A bientôt pour de nouvelles covers,

Jeanne